本文摘要：近日，《中国文物艺术品拍卖会市场统计资料年报2016》及《中国文物艺术品全球拍卖会统计资料年报2016》在上海公布。

近日，《中国文物艺术品拍卖会市场统计资料年报2016》及《中国文物艺术品全球拍卖会统计资料年报2016》在上海公布。两份报告分别由中国拍卖会行业协会及艺术品电商artnet制作，涵括了中国大陆及全球市场的艺术品交易情况。涉及数据表明，经过两年调整，中国大陆艺术品市场在2016年开始回落，48.3亿美元的成交额多达美英两国，新的竖立全球第一。2016年，成交额多达1000万元的拍品拍卖会数量较上年减少73件，成交额较上年减少21.64亿美元。

高价拍品助力中国内地文物艺术品拍卖会市场的提高。从这些数据可以显现出，目前艺术品拍卖会市场的“二八现象”更加显著，20%的拍品贡献了80%的成交额，但是承销问题依旧是拍卖会市场的“老大难”。

在中国拍卖会行业突飞猛进的那些年，低落槌价屡次在拍场经常出现，造成了十分兴旺的表象。此次发布的数据表明，长年后遗症中国大陆市场的承销问题在2016年仍然不存在，且有减轻之势。

拍卖行的承销比例从2015年的58%上升到去年的51%。这意味著，假设平均值一场拍卖会取得1亿元成交额，拍卖行需要及时接到的仅有5100万元，其余4900万元则面对长年欠薪，甚至拒付。而在1000万元以上的高价拍品中，承销比例更加较低，仅有47%，比上一年上升5个百分点。

为什么要卖天价艺术品，这也许是每一个市场参与者都会思维的问题。对于绝大多数人来说，出售天价艺术品的最重要的目的就是保值电子货币。然而，从投资回报率来看，除了少数艺术品的投资回报率显然十分难以置信之外，绝大多数近年来缔造天价的中国艺术品，实质上的投资回报率并不是十分理想，有些甚至比上一次拍卖会的价格还要较低，因而再次发生这么多拍卖会之后不缴付的情况，也就不足为奇了。

知名收藏家王世襄先生曾多次说道过，其对任何身外之物都抱着“由我得之，由我遣之”的态度，只要从它那里取得过科学知识和喜爱的体验，就很符合了。物归其所，问心无愧，乃是完满的结局。

想要永久留存，连皇帝都办不到，病态者岂是大傻瓜。海派著名画家唐云先生毫无疑问自己是收藏家，但他卖东西有个原则：“戒之在贪。”他有一个近于直白的比喻：“平时能腹一百斤，一百二十斤还可以倒一倒，要叫我腹一百五十斤，那就背不动了。”他又说道：“我的藏品不少是买了玩游戏的，有些仅有出于糅合，并无多大留存价值。

” 但是当两位先生的藏品经常出现在拍卖会市场上的时候，却受到了很大的欢迎。仔细观察历年来的王世襄旧藏专场可以得见，大大小小的纪录皆在此间问世，可以说道“王世襄”已沦为拍卖公司打“名人牌”的选用，亦是下滑时的救“市”良药。

上海工美发售的唐云先生珍藏专场拍卖会中，即使是手炉、脚炉、拂尘、烟斗、蟋蟀缸及饲金铃子的葫芦等，也以高达估价的十几倍，乃至几十倍成交价。从这些文玩小摆件上，藏家感受到的是唐云先生的名士风采，以及所须要不具备的科学知识和素养，并在玩中也体会到了原藏家的审美品味和生活趣味。

这种享用岂亚于夺得了那些以致于数千万，乃至上亿的拍品?与之对比，多达自身能力的天价追赶所带给的压力和情绪，撕毁明知导致的自我人格侵犯，感叹天壤之别。拍卖会是找到艺术品价格最差的方式之一，但艺术品的价格意味著不等同于艺术品的价值。

一件收藏品的“灵魂”是其所蕴藏的历史、文化、艺术价值，最重要的是谁来理解，那就是能挖出其内涵，探索其脉络、规律，沿袭其生命的艺术知音，而某种程度是在拍卖会市场上开价最低的人。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 拍卖会 珍藏 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。

var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=55299&p=view, title:拍场天价，无法减少珍藏的体验, summary:拍场天价，无法减少珍藏的体验}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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本文摘要：“巾帼战疫战列舰盛开”“战疫半边天”……一幅幅秀丽温润又朴实遒劲力道的书法作品在北京市东城区书协副主席方放笔下已完成。

“巾帼战疫战列舰盛开”“战疫半边天”……一幅幅秀丽温润又朴实遒劲力道的书法作品在北京市东城区书协副主席方放笔下已完成。新冠肺炎疫情再次发生以来，方放仍然紧密注目着战“疫”动态。作为女性，方放还用书法作品尤其传达了对战“疫”在一线的女性工作者的缅怀。

“全国第一个请示新冠肺炎疫情的是湖北省的一名女医生；相提并论‘中国三院士’的三名女科学家，也在第一时间赶往武汉研制新冠病毒疫苗；还有火神山、雷神山建筑工地上的女性工人、女性医护人员以及我所居住小区的许许多多的女社工……她们都是这场战‘疫’中最靓丽的色彩！”方放说。　　北京市东城区民协会员赵丽敏是一位沙画师。疫情再次发生后，她每天待在家里，很少外出，但是每次外出买菜或是倒垃圾，总能看见小区里社工辛勤斡旋的红色身影。

她说道：“这一抹红色让人深感莫名的寒冷和放心。作为沙画师，我想要手中的细沙去塑造成她们细致的身影，沙画有形却寂静，就如默默地奉献给的她们，向她们缅怀！”在她的手下，细沙流动，城市的高楼大厦、胡同街巷之间渐渐经常出现一抹亮眼的红色，回京注册、测量体温、入户调查、送菜上门……那些熟知的身影一一呈现出。　　新冠肺炎疫情来袭，腊了一辈子新闻工作的北京市东城区摄协副主席吴强虽已卸任，但是内心的愿景恶魔，使她无法绝食家中。她撑起镜头继续走大街、串小巷、进社区，用一幅幅现实的画面，记录下抗击疫情中许多固守在岗位上的无名英雄。

　　北京市东城区音协理事周芷诺看见电视上无数女军医与孩子分离出来奔赴前线，感动不已。她与知名词作家王和泉及东城区音协副主席兼任秘书长褚柏林重复交流后，创作并合唱了一首送给军医的歌曲《望君归》。　　柔和的线条、明艳的色彩、美丽的容颜，北京市东城区美协女性艺委会副主任范一冰画笔下的医务工作者神态每每、美丽温柔。

“看见电视里，许多女医生女护士所取下口罩后脸上印痕重重,她们是多么美丽的一个群体呀。”范一冰说道。　　疫情再次发生以来，北京市东城区民协会员郭旭涛一直紧密注目疫情动态，先后以面塑的形式创作了《社区守护人》《白衣天使》等作品向力战在一线的各行各业女性工作者缅怀。

郭旭涛说道：“无数女同胞不畏艰险、力战一线，我想要面塑作品展现出出有她们战列舰且悲观的精神。”　　“她们是我下班路上每天都会看见的一群环卫工阿姨，”北京市东城区摄协会员高玉霞在公益的组织工作，她早早返岗，每天下班路上显眼的“橙色”给她留给了深刻印象的印象。

“疫情再次发生以来，街上的人较少了，可是空旷的大街上每天都会看见她们，她们从一个城市的‘美容师’转换成群众的‘守护者’。”她也用照相机为她们留给了美丽的影像。

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本文摘要：许蓦凡通向圣保罗大教堂的千禧桥50×50cm纸本水墨2018年从19世纪末到20世纪初，在中国画的承传中，由于过度摹古从而造成与现实生活互为僵化的现象屡见不鲜，随着时代的发展也给传统中国画带给了技法展现出与题材内容的改革。

许蓦凡通向圣保罗大教堂的千禧桥50×50cm纸本水墨2018年从19世纪末到20世纪初，在中国画的承传中，由于过度摹古从而造成与现实生活互为僵化的现象屡见不鲜，随着时代的发展也给传统中国画带给了技法展现出与题材内容的改革。面临当时中国画经常出现的摹古成风的问题，康有为具体地认为了中国画的革新之路，他指出不应所取欧洲绘画中的精华来填补本国传统绘画中的短处。对于西方的许多画家来说，他们的绘画作品都是在素描的基础上展开创作，像塞尚、梵高、低更加等后印象派的画家，在他们的许多风景作品中，素描就是创作，许多创作也是在素描的基础上再行加以改进。

现在许多中国画家也是使用这种方法，素描时对景色有可行性的感觉，返回画室不会在原本的作品中展开完备，从而超过素描与创作效果的极致融合，这其中素描变得尤为重要。中国山水画源远流长，在漫长的发展历史中经常出现了许多引导风尚的大家。近代山水画堪称以一种崭新的面貌呈现出在人们面前，经常出现了李可染、傅抱石、关山月等代表画家，他们将传统笔墨与西方绘画展开了一定程度上的融合，兼收并蓄使展现出题材也更为非常丰富，为近代中国画域外素描首创了先河。

李可染是近代具备创造性建树的山水画家，在对传统的中国画的自学上他师从齐白石、黄宾虹，在吸取西方绘画的方法时，受到林风眠的影响。在李可染的素描作品中，我们可以找到许多作品在融合水彩画、素描的方法上，弱化了传统的笔墨程式，并且在素描中运用西方的光影表现手法，从传统中瓦解出来，构成了独具特色的绘画传达理念。李可染特别强调自学山水画要再行自学传统，再行吸取中外美术作品的聪明才智，到生活中素描，收集资料并展开创作。

李可染糅合了西方绘画中视觉形式的语言，从而用新的角度探寻中国画的发展，突破了前人对景素描中所遵循的固有的思想模式，超过了大自然和笔墨的极致统一。李可染曾多次说道：“我们的艺术要随着时代的行进而行进，世界观、艺术观一定要阔达宏伟，古今中外的作品一定要下一番研究功夫，好的、简单的要吸取，增进民族艺术的发展。”1957年李可染先生在德国期间的素描是对传统中国山水画的更进一步探寻。在这期间，他曾到德国博物馆参观，在观看西方美术作品时，伦勃朗给了他相当大的救赎。

李可染通过这次的参观，认识到在中国画的笔墨运用上应当强化对笔墨审美特征的执着。他在德国的素描中开始尝试对笔法融会墨法这一形式新的探寻。我们可以在《麦森教堂》这幅素描作品里，感受到强劲的视觉冲击力。

作品的线条方式使用直视的视角，用重复乘积墨法来展现出麦森教堂的肃穆和神圣，教堂旁的房屋使用淡墨的画法来衬托主体的建筑物，引人注目了教堂的神秘感。此后，李可染先生在作品的笔墨形式的表达方式上以及逆光效果的运用上都有了更进一步的转变，在素描创作的过程中，融合了投影法，但是并不是几乎如出一辙西方焦点投影的画法，而是把它和传统山水素描中以大观小的方法和以物取象的方法精妙地融合了一起。李可染在德国的素描，对于他今后的创作产生了一定的影响，使中国画展显露了崭新的面貌。

傅抱石曾在青年时求学日本，在那里自学了西方起源于的艺术观念和绘画方法，他的作品中也融合了一些西方绘画的元素。傅抱石在自学的过程中、不仅自由选择拒绝接受外来绘画要素，同时也有意识冲破与日本画、欧洲水彩画之间的距离，构建了从自由选择到拒绝接受再行吸取与转化成的过程。也是在1957年，傅抱石到捷克斯洛伐克以及罗马尼亚展开交流采访和举行展出，并在当地用中国画展开素描。

他开始思索如何运用中国的笔墨来展现出外国的景色，并且充分利用中国画的材料以及笔墨的形式来展现出异域山川的特点。在他的东欧素描作品中，主要以泼墨的方法来展现出异域风景。

在运用传统中国画的技法上，将水彩画的技法融合到作品中，流露出新的视觉感觉。我们可以在傅抱石欧洲素描一系列作品中看见画面中都会经常出现独具欧洲风景特色的建筑，高耸的教堂，古老的城堡，还有红瓦白墙的小镇。

在他的《布拉格宫教堂》这张作品中，使用清远的方式展开线条，对于近景的树木，则是以泼墨的形式来展现出，从而衬托布拉格宫以及远景的建筑。我们可以在他的这幅素描作品中反映的笔墨形式变化看见一种新的表现手法。他的另一张作品《歌德瓦尔德广场》在技法上运用了西方水彩画的画法，并且与传统山水画的笔墨互相融合，作品中的点景元素运用大巴士、小汽车、商店以及川流不息的人群等元素为构图作品加添了不少色彩。

画面中山的画法，傅抱石用花青色特少许的墨来展现出，宫殿的颜色则是使用淡红色的色调，作为点景元素的电线杆画家用红色的线展开勾勒。我们可以从画面中看见有许多的竖线与横线交叠排序，而在颜色的用于上使用黄色以及灰蓝色使传统笔墨减少了现代化生活的气息。

美丽的异域景色唤起了傅抱石创作的性欲，他将自己的内心感觉体现在他的作品中。傅抱石曾称之为：“用中国画传统的形式技法来展现出根本没见过的东西，的确是一个新的课题，是创作上的一场坦率的革命。”他的东欧素描作品以中国的水墨山水形式，用自己独道的眼光展现出当时工业社会时期的欧洲城市，记录了街市以及工业区等新的场景，富裕独特的时代气息。

傅抱石的东欧素描拓宽了山水画题材的发展方向，为中国画家走进国门素描起着示范作用。傅抱石指出“中国山水画的素描，不仅推崇客观事物的自由选择和刻画，更加推崇主观思维对景物的了解和体现，特别强调作者的思想感情的起到。

在整个山水画素描过程中，必需秉持情景交融的拒绝。”傅抱石又明确提出了“泛舟”、“觉”、“记”、“写出”四个明确的步骤。

“泛舟”是所指在游山玩水的过程中，对周围的景物展开精细的仔细观察。“觉”就是要展开重复思维，提炼出其中精华的部分。

“记”有记录和记忆两层的含义，最后通过“写出”把自己内心最现实的感觉用笔墨的方式体现出来。这次的东欧之行使傅抱石深刻印象地认识到，如果只依赖古人留下的传统绘画的技法，不吸取其外来的杰出文化以及创作中的展现出技巧是远远不够的。傅抱石的域外素描实践中，扩展出有了中国画创作的新的领域，将中国画必须变革的思想实施到了实处。

关山月作为岭南画派的代表人物，在中国画的变革中充分发挥了最重要起到。1956年，关山月到波兰素描，已完成了六十余幅素描作品。

面对现代化城市展现出的高楼大厦与机械工业交织的景象，关山月把这些生活场景现实的记录下来，作品的视角更为广阔而又充满著现代生活的气息。比如城市中路灯、汽车、高楼、雕塑以及铁路这些城市特有的景观都作为现代化城市中类似的元素融合到画家的作品中，展现出了极具特色的现代城市特点。作品的表达方式和处置上和传统的中国画具有相当大的差异，对传统绘画的展现出技法展开了新的尝试及突破，可以说道欧洲的素描对关山月来说是一次瓦解传统笔墨形式来反映中国山水画展现出语言所展开的突破性尝试。

自20世纪以来，突飞猛进的科学技术为人类带给了繁盛的交通，许多画家开始走进画室、走进国门找寻创作的启发，域外素描将中国画家的视角扩展到了更加辽阔的空间。域外素描不同于在中国本土的素描，仅次于的差异是周围的地理环境、城市建筑和人文风情。

我们可以在域外素描中有新的找到，取得新的心理和视觉体验。素描是绘画中必不可少的一部分，是为绘画创作搜集素材的最差手段，也是找寻建构新的技法的最差方式。中国画侧重“外师炼，中得心源”。清代画家石涛明确提出“笔墨当随时代”的思想，主张山水画的创作应当与时俱进。

在20世纪中国美术史的发展历程中，问世了一批具备深远影响的艺术家，而他们的素描作品，尤其是域外素描作品，对他们的艺术探寻起着最重要起到，对中国山水画的发展产生了最重要的影响。我们在此找到山水素描开始与城市再次发生关联。山水城市的概念是由钱学森最先明确提出的。

他指出，山水城市是中国传统的山水大自然观念、是在天人合一的思想上明确提出的有关于未来城市的设想。山水城市的概念，传达了钱学森对中国现代城市发展的一种幸福的心愿。

如今，艺术的发展随着时代的变化而大大经常出现新面貌。从创作的审美角度抵达，近代中国画中的山水与城市，沦为了画家新的创作题材，而山水画域外素描中基本是以城市题材为创作主题。而有关于城市的创作题材开始呈现引人注目的景象，这也是当代山水画发展中不能规避的问题。

转入21世纪，当代都市题材的作品可以吸取传统笔墨的传达从而构建新的突破，与多元文化互为联系的城市题材的山水画作品也在大大发展。前人生活的环境和我们现在所处的都市大相径庭，现代城市是古人看到的，但是生活在城市中的我们可以借此体会城市的魅力，找到城市中蕴含的文化内涵，尤其是域外城市中更为多姿多彩的景色也不会给我们带给更为新奇的体验，使我们更为奇怪及富裕吸引力。就我个人而言，我讨厌在域外旅行素描的过程中收集创作素材。

旅行中的风景无论是华丽的还是沉寂的，置身于在其中可以渐渐感觉每片地域、每个乡村、每座城市独有的魅力。对于我来说，域外素描可以用心仔细观察周围新奇的事物，记录下自己的内心感觉。我以为，当今的山水画创作必须画家对外开放自己的视野，把眼光敲得更加长阔，这样对画家的艺术创作也是很有协助的。艺术源于生活，又可反映出对美好生活的憧憬，我把这些域外旅行中美好记忆带入到我的作品中。

对我个人来说，在推崇和研究中国传统绘画的同时，以域外素描带给的感觉和心态来之后我的艺术探寻，并期望能画出个性的作品，反映出有我的执着，也许域外素描给我带给的进账不仅于此。

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本文摘要：据《2015年度全球艺术市场报告》表明，2015年度艺术市场多达30亿美元的成交额由西方艺术家刷新，而中国艺术家的影响力有所上升——最近，由Artprice和雅昌艺术市场监测中心（AMMA）牵头公布《2015年度全球艺术市场报告》，对于2015年度东西方艺术品市场展开盘点和总结。

据《2015年度全球艺术市场报告》表明，2015年度艺术市场多达30亿美元的成交额由西方艺术家刷新，而中国艺术家的影响力有所上升——最近，由Artprice和雅昌艺术市场监测中心（AMMA）牵头公布《2015年度全球艺术市场报告》，对于2015年度东西方艺术品市场展开盘点和总结。《报告》表明，占有TOP10的艺术家分别是：毕加索、安迪沃霍尔、毕加索、莫迪里阿尼、贾科梅蒂、佛朗西斯培根、托姆布雷、罗斯科、芳塔纳、利希滕斯坦等。全球市场多达30亿美元的成交额得益于十位艺术家刷新的优异成绩，艺术市场上多达18%的份额皆出自于这十强之手，成交价也一路水涨船高，最后十大拍卖会纪录总额同比2014年高达了5亿美元。

　　曾多次在榜单之首的中国艺术家张大千与齐白石，在2015年度分列榜单的第12名和第13名，年度盈利分别上升了30%和41%。遥想2011年，两位艺术大师在艺术品拍卖会市场的展现出令人精彩，年度总成交额皆多达5亿美元。

正在调整中的中国市场于是以受到美国市场的挑战。从中国地区2015年度拍卖成交来看，虽然中国艺术家没转入年度艺术家TOP10，高端作品对于市场的承托度显著强化，100万美元以上的高端拍品贡献了35%的市场份额，同比提升了10.55%，更为吃惊的是，这一区间的作品数量比2014年度增加了138件，2015年度最高价拍品是来自于中国嘉德的潘天寿《鹰石山花图》以4502万美元成交价。

和潘天寿的强势年所有所不同的是，本年度张大千和齐白石并无超强高价作品经常出现。与之比较不应的是，转入榜单的西方艺术家中，还包括毕加索、莫迪里阿尼、贾科梅蒂、托姆布雷、芳塔纳和利希滕斯坦的拍品纪录都再创新高，并且大大地创下榜单。

这也和2015年度拍卖会热点相符，现代艺术与战后艺术沦为最重要的力量，转入榜单的十位艺术家皆是在1840-1928年间出生于的男性艺术家，与以往相比较，再行无以看见古典大师的身影。运筹帷幄的实力亚洲买家或者中东买家都之后大力发展博物馆的产业链，他们的杰作都是博物馆的全球文化影响力和参观人次指数的确保。

这就是这些标志性杰作建构爆炸式天价的原因，这也是为什么这些艺术家中的三位（毕加索、莫迪里阿尼和贾科梅蒂）在2015年陆续突破了1.4亿美元的大关。中国单件艺术品与世界三高单价艺术品的距离仍然不存在，但是作为全球艺术品市场中的最重要力量，中国艺术家的实力，特别是在是传统书画部分的支撑力愈发显著；而中国买家的实力在国际珍藏市场中更为突显。

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本文摘要：转入2020年，“20年代”大幕打开仅有一个多月，一场不期而遇的新冠肺炎疫情完全政治宣传了传统的生活、工作秩序和文化文艺的传播规律。

转入2020年，“20年代”大幕打开仅有一个多月，一场不期而遇的新冠肺炎疫情完全政治宣传了传统的生活、工作秩序和文化文艺的传播规律。疫情再次发生以来的一个月，网络文艺于是以以前所未有的加速度很快发展，网络文艺的创作主体、受众和传播再次发生了翻天覆地的变化，从边缘非主流向中心大幅度跃居。在这场抗疫战争中，相结合方寸手机屏幕之间的巨大力量，网络文艺也呈现诸多新的趋势。　　17年前，“非典”侵袭，即时聊天通讯工具发展很快，BBS渐渐主流化，网络游戏、网络购物等步入寻常百姓的视野，新的网民激增。

12年前的汶川特大地震，全国人民万众一心众志成城抗震救灾，在信息公开发表、社会动员等方面，网络媒体更进一步表明强劲的社会动员能力。2020农历新年，忽然来袭的新冠肺炎疫情危机，防控隔绝措施的必须，也前所未有地胆引着网络文艺发展。

随着互联网普及率和手机网民规模不断扩大，网络文艺全面“沉降”已是趋势，而此次抗疫更加沦为这一趋势的极大发动机。　　网络视频：“电影网播出”模式打开。不受疫情的影响，1月23日，还包括《姜子牙》《囧妈》在内的春节档7部电影宣告全军撤档。

仅有一天后，《囧妈》忽然官宣，年初一在今日头条首播，6.3亿元的保底价打开了全新的“电影网播出”模式。这让网络视频家族除了独播剧、自制剧外，也有大制作大成本的电影重新加入其中。

禁足、居家隔绝的“无趣时光”中，网络视频不仅是最久情的陪伴，还在信息公布、信息筛选、科学知识科普等方面发挥作用。各类嘲讽企图违背居家隔绝的短视频，客观上起着了抗疫的正面宣传效果，经常让人一笑而过后起着教育警告起到。

较短视频当下的制作水准和内容方面仍尚待提升，期望更加多专业机构和专业人士的加盟。高质量的长视频兴起势头显著，传统电视台最后一块“自留地”被更进一步“风化”，内容收费模式被普遍拒绝接受，《锦衣之下》《萌医甜妻》《热血同行》等一批“网播剧”以及《新世界》等采行“台网联播”方式的电视剧，都夺得众多观众的注目。弹幕方式的蓬勃发展也受到崇尚“二次元”文化青少年的欢迎和青睐。一周后，电影《肥龙过江》亦自由选择了“电影网播出”模式。

坚信疫情完结后，“电影网播出”模式将更进一步扩展。毋庸置疑，在5G的落后部署下，较短视频与长视频将沦为网络应用的最重要相结合，以及自学、娱乐、医疗、协同办公等的首选项。　　网络动漫：“知音”笔绘心、众智抗疫。

诗歌、音乐、文学等文艺类型选择网络公开发表已是大众熟知的传播方式，而因疫情防控的类似必须，动漫、美术、书法、剪纸、花灯等文艺创作形式，也不约而同地自由选择了新媒体。就漫画而言，疫情再次发生后，已兴起了一大批漫画作品。如黄永玉的新作《中国人真是有气势》，黎青的《人民战争力无穷》等作品，在微信朋友圈内开始傻传。

而颇受粤人青睐的“小林漫画”的《百毒不侵车顶福万家》、笑脸兔的《“毒”从口入》等作品，发送亲率不但低，有的甚至已沦为年轻人的微信头像。95岁高龄李滨声先生的漫画《一战顺利》现身北京日报的客户端。

“小林漫画”从疫情始就大大在个人公众号上改版作品，读者量超强百万，随后画做出现在广东增援武汉医疗队的病房走廊墙壁上。以国际漫画奖优秀作品奖得主八望的《众志成城》为事例：白衣天使领军的各路军团，多地多城严阵以待、严防死守，不屈抗疫的壮阔气场，给众人精神振奋。再行如广东潮州李莹的漫画海报《缅怀白衣天使》，章卓雄的《前进壮烈》，章碧武的《守望相助武汉打气》，陈曼佳的《一场没硝烟的战争》等，都有亮眼的展现出。　　纵观网络动漫作品，展现出的创作特征与过往再行投入作品再行提供粉丝的方式深感迥异，在审美特征、文本特征和受众特征等方面呈现独特的特点。

其中尤为引人注目的特点是扎根现实主义线性故事情节的文本特征。在产业先行、娱乐时尚等大众文化观念营造下，网络动漫作品显露出了独特的类型化特征，其影音风格、故事情节意趣、时空设计等方面呈现出模式化趋向。如作者“就是那个L”的《抗疫成败》、“阿文”的《共计外用疫情》、“卜卜豪”的《武汉打气》、“rany”的《齐心协力防控疫情》、“葱花”的《千万人的心与武汉同在》、“卡卡”的《提供支援武汉战役》等作品，在题材上了解解读扎根现实，以当下社会民众情感、防疫措施、科学抗疫等热点为中心，交叠“同心协力抗疫”这一主线，鼓劲打气接地气，以作品的影响力鼓舞人，挤满粉丝效应。

在故事情节上，作品具备线性故事情节特征，通俗易懂、一目了然。又如作者“假牙”的《防疫由我转行》、嘉骥的《科学防治新型冠状病毒肺炎》，教育大家如何科学洗澡、科学规范戴着口罩。作者叶正华的《众志成城钟义如山》、林昕炽的《待到樱花烂漫时》、王会慧的《武汉别怕》等，老少皆宜、形式开朗有意思，防止步入机械严肃的某种传统公共卫生教育误区。网友在作品中宽科学知识、学科学，欣赏者可以根据个人有所不同观感，享用感觉和对话所带给的即时新鲜感和沉浸于感觉。

　　网络文学：宅家隔绝凿“富矿”。去年热播的网剧《长安十二时辰》《庆余年》创下了许多人对网络剧和网络文学的了解。

比如在外企工作的“LUCIE”每天除了“冒着生命危险”到餐馆补足些生活必需品和食物外，完全地把最近两年较为火的网络文学“恶补”了一遍。看完了《庆余年》网文，实在意犹未尽。

这让她对作者“猫腻”产生了浓烈的兴趣，于是把“猫腻”所有的作品都看了一遍。因为疫情，网络文学中的科幻、历史题材、大医系列，牵涉到刻画疫情内容的网文，被许多网友翻出来新的读者，如“猫腻”的《间客》，“倾世大医”三部曲《凉茶谣》《百草媚》《香艾吟》等。

漫长的抗疫日与夜，有了网络小说的陪伴，多了几分恳求。业内人士透漏，现在读者们是在减少网络文学那时候年“存货”的附加值。随着抗疫的进展，环绕抗疫主题的网文创作不致沦为网络作家的聚焦点。

　　在这场荐全国之力、全民抗疫的社会行动中，网络文艺呈现自己的担任与茁壮，爱国主义热情在此涌动与加剧，汇聚中华民族的强劲力量，众志成城投放这场疫情防控阻击战中。

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本文摘要：日前，中国收藏家协会古代陶瓷学术研究委员会“西夏陶瓷研究基地”授牌仪式在宁夏银川文化城举办，颁发宁夏佑啟堂为西夏陶瓷研究基地。

日前，中国收藏家协会古代陶瓷学术研究委员会“西夏陶瓷研究基地”授牌仪式在宁夏银川文化城举办，颁发宁夏佑啟堂为西夏陶瓷研究基地。授牌仪式上，中国收藏家协会副秘书长、古代陶瓷学术研究委员会主任王建保，中国古代陶瓷学会名誉理事、耀州窑博物馆名誉馆长禚振西联合为佑啟堂授牌。西夏博物馆馆长高临鹏，人民日报宁夏分社社长李增辉，宁夏文史馆宽胡迅雷、李宪亮，宁夏文史馆研究室主任韩东，宁夏文史馆馆员陈永中、岳键、刘魁一，宁夏图书馆书记魏谨，宁夏考古研究所牛达生，宁夏博物馆研究员王萍、董宏征，宁夏社会科学院西夏研究院主任余军，知名瓷器鉴定专家余光仁，宁夏珍藏协会会长王治国，宁夏收藏家协会会长梁兴，银川市收藏家协会会长万富宁，阿拉善左旗珍藏协会主席付有祥等专家学者参与了授牌仪式。

参会专家学者高度评价中国收藏家协会古代陶瓷学术研究委员会“西夏陶瓷研究基地”的成立，他们完全一致指出，宁夏佑啟堂堂主米向军多年来孜孜以求，致力于西夏陶瓷的珍藏与研究工作，进账丰厚，早已构成了更为系统的珍藏规模，藏品数量相当可观，质量上乘，十分绝佳。他本人也编写、公开发表了诸多有关西夏陶瓷艺术方面的研究论著，在业界产生较小的影响，为西夏陶瓷艺术特别是在是灵武窑口及其剔刻花工艺等夺得更为普遍的社会声誉，从而受到世人的青睐与珍惜，功不可没。可以说道，佑啟堂被中国收藏家协会登录为“西夏陶瓷研究基地”，是对宁夏收藏家专门从事西夏陶瓷珍藏与研究的高度肯定与赞许，也是对米向军多年代价与贡献的希望。

此次基地月授牌正式成立，终将推展西夏陶瓷珍藏和研究朝着更佳更加了解的方向发展。米向军回应，中国收藏家协会在宁夏成立西夏陶瓷研究基地，为民间西夏陶瓷珍藏爱好者和研究者获取了一个宝贵的平台。

佑啟堂将按照协会专题性研究基地的建设拒绝，作好工作，大力举行各类活动，充分发挥学术引导起到，希望为西夏陶瓷文化的研究、发展和承传作贡献。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 珍藏 宁夏 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。

var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=70282&p=view, title:中国收藏家协会西夏陶瓷研究基地正式成立, summary:中国收藏家协会西夏陶瓷研究基地正式成立}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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本文摘要：苏州桃花坞年画“门神门神骑红马，张贴在门上死守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。

苏州桃花坞年画“门神门神骑红马，张贴在门上死守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。”这是歌剧《白毛女》中杨白劳的一段唱词。过春节贴门神，以避邪避鬼、卫家宅、保平安、叛吉祥，此习俗在我国早已流传了数千年。

最先的门神是神话中的“神荼”、“郁垒”二神。据传说，在大海上，有一座叫作度朔的大山，山上有一棵参天桃树，树冠蜿蜒盘伸三千里地，桃枝的东北方向有一个万鬼进出的鬼门，门旁上有两个神人，一个叫神荼，一个叫郁垒，专门监控那些恶鬼，一旦找到，之后用芦苇织物的绳索把鬼捆起来，扔到到山下喂老虎。后来黄帝作礼请神，就在门口而立了一个大桃人，上画神荼、郁垒与老虎，用来驱走恶鬼。二神的形象，最先载于元人所著《三教源流搜神吉尼斯世界纪录》，此书正面刻图，背面刻有文，所画中二神躺在桃树下磐石之上，袒胸露腹，面如猛兽，虬髯虎须，头上长角，手持桃木剑，一副凶神恶煞的样子。

而作为门神，二神则是另外一种形象：神荼、郁垒身穿斑斓战甲，威风凛凛，姿态神武，手持金色战戢，各立有左右两个门扇上。南朝宗懔的《荆楚岁时记》说道：“岁旦，绘二神贴户左右，左神荼，右郁垒，谓谓之门神。

”唐代以后，人们又把李世民的两名爱将秦叔宝和尉迟恭当成门神。据记述，唐太宗李世民成就帝业期间杀人无数，继位后夜间多做到恶梦，“寝门外抛砖弄瓦，鬼魅呼号，六院三宫夜无宁刻有”，太宗十分惧怕，就将这一情况告诉他群臣。秦叔宝自告奋勇地说道：“臣平生杀人如摧枯，积尸加聚蚁，何惧小鬼乎！愿为同敬德戎装以辄。

”太宗批准后，二人每夜披甲持械把守在宫门两旁，果然安静无声。可是时间幸了，太宗难过二将日夜辛劳，之后让宫中画匠绘制二将之戎装像，怒目发威，手执鞭锏，挂于宫门两旁，妖崇全消。

此后，贵族之家大书“秦军”、“胡帅”（尉迟恭为胡人，故称“胡敬德”）字样张贴在门上，以为门神。时间幸了传遍民间，老百姓指出二将能镇妖驱鬼，之后将其画像不作门神。画像中，二将体态强壮，面容威仪，头戴主将盔，头戴铠甲，腰悬挂箭壶，握兵刃，神勇无比。《西游记》第十回“二将军宫门镇鬼，唐太宗地府还魂”中刻画道：“（二将）头戴金盔光烁烁，头戴铠甲龙鳞，护心宝镜幌祥云，狮蛮收交叠，绣带彩霞新的，这一个凤眼朝天星激害怕，那一个环睛影电月光沉；他本是英雄豪杰原有勋臣，只沦落千年称之为户尉，万古不作门神。

”古人一开始是将门神刻画于桃木板上，悬于门首，又称“桃符”。宋朝诗人王安石《元日》诗曰：“爆竹声中一岁除，春风送暖进唐僧。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

”明清之后，随着年画的蓬勃发展，门神画在纸上了，门神的形象也仍然局限于武将，文官门神、仕女门神、童子门神等“文门神”陆续经常出现。《燕京岁时记》载有：“门神均甲胄执戈，悬弧佩剑，或曰为神荼，郁垒，或曰为秦琼、敬德。

只不过均非，但谓之门神可矣。”只要能驱鬼镇妖就是门神，有些地方把钟馗也当成门神。一些知名的传统木刻版画产地，也以印制门神版画而著称，如杨柳青、潍坊和桃花坞等地。门神绘制也多姿多彩，有的头戴虎盔，有的穿着袍悬挂戴着，还女友有爵鹿、蝠善、宝马、瓶鞍等喜庆图案，以佑吉祥。

孝门神的风俗不仅汉族沿习，少数民族也有。如苗族、土家族在盖房、换门、或家中再次发生灾难时，都要举办孝门神的仪式，以祷告人财兴旺，鬼不入门。据《中国门神画》中所言：“现存于国内的门神画，大约五百多种，杨柳青作坊流传下来的大约占到半数之多。

画样形式除体裁有大小，画法上分笔画，描金沥粉者外，图中人物也有很多有所不同者。”张贴门神也有讲究，不应以进屋者为视角，贴于门两侧，所画中门神以对脸相视作准确的传统贴法，反之则为民间流传的“贴错门神”。新中国正式成立后，贴门神的风俗渐渐消失。

门神被门画、年画、剪纸等所代替。

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本文摘要：向来被指出像天马行空般的艺术品市场也经常出现了很多指数。

向来被指出像天马行空般的艺术品市场也经常出现了很多指数。但是艺术品指数本身不存在着一些缺失，投资者依然应当以多做到研究、提高艺术品位为王道，相结合指数作为投影市场环境的窗口。也许这才是艺术品指数的准确理解方式。现今我们样子生活在一个“指数时代”。

除了大家关心的各项股指，还有所谓读者指数、单身指数、孝心指数、快乐指数……分析的研究趋势正在肆虐生活的方方面面。而向来被指出像天马行空般的艺术品市场也经常出现了很多指数。常用的建构方法虽然艺术品指数名目颇多，但是其基本的建构方法往往类似于。

少见的一种是反复交易法，这种方法通过跟踪同一件艺术品的反复交易记录来建构，计算出来出有一件艺术品在一定时间段内的投资回报率，以此来说明了市场潜力。1988年，曾任美国纽约大学金融学副教授的梅建平和运营管理学教授迈克尔摩西牵头创办了知名的梅摩西指数，全称梅摩指数，2011年转入中国。

梅摩指数是反复交易法的典范之一，涵括了八个大类，印象派和现代派、西方古代画派、美国画派、英国画派、拉丁画派、当代艺术、海外中国传统艺术、中国当代油画，数据收录于了这八个大类从1810年至今在苏富比和佳士得两大拍卖行的交易记录，还有中国当代艺术品在中国香港与内地主要拍卖行的拍卖会记录。梅摩指数的优势在于其缜密的金融模型和科学的定量分析，但是由于反复交易的艺术品数量受限，它不会损失掉一些没反复拍卖会的艺术品交易数据。另一种是平均值价格法，计算出来过程非常简单蛮横，比如中国书画艺术品，用成交价价格除以作品面积才可，缺点在于无法评判同一作者有所不同阶段、有所不同类型作品的价值差异。这是一种较为完整的建构方式，1969年苏富比拍卖行公布的全球第一个艺术品指数——苏富比泰晤士指数就用于了此法。

中国本土少见的两个艺术品指数AMI中艺指数和雅昌书画指数就使用了较为精美的平均值价格法。AMI指数大体体现了2003年以来的中国书画整体行情和部分艺术家作品的价格走势，它的统计资料方法比较复杂，拍卖会数据占到60%，画廊和民间交易占到40%，权重后展开非常简单算术平均。雅昌指数则基于雅昌艺术网的“中国艺术品拍卖会市场数据库”，用1993年至今最重要拍卖行的中国艺术品成交价数据编成，还包括综合指数、多种分类指数和艺术家个人作品价格指数等。

另外还有特征价格法，它力图全面考虑到影响艺术品价格的因素，还包括尺寸、年代、品质、交易时间地点等等，但是由于条件原作上的有所不同偏爱，还是无法做充足的客观。指数靠谱吗人们对于预测收益率总是会缺少热情。然而相对于股票、房地产等其他投资品种，艺术品交易较少了些规范，信息也过于半透明，各种特性要求了艺术品价格指数的指导作用不会有局限。首先是数据来源问题。

艺术品交易过程很集中，画廊、经理人或者画家本人主导的一级市场对于指数编成方来说完全是无法看清的黑箱，可信的数据主要还是来自于拍卖公司，特别是在是著名的拍卖公司，于是那些无法转入拍场的普通艺术品价格就无法体现在其中了。此外，即使是比较公开发表半透明的拍卖会数据也不存在着不少水分。在中国拍电影场上成交价但不缴付的情况屡见不鲜，落槌成交额与实际交易额之间仍有差距。

其次，编成机构的商业性也使投资者对于指数的客观性有所顾虑。而更大的问题难道还在于艺术品的独有个性能否屈服于做作的分析分析，却是它们是艺术品的灵魂所在。当然，不能不论艺术品指数还是有一定的功能，它需要为投资者获取过去一段时间内的市场交易概况，能体现某些作者或某类作品在市场上的活跃度和价格变动趋势。因此，投资者依然应当以多做到研究、提高艺术品位为王道，相结合艺术品指数作为投影市场环境的窗口，也许这才是艺术品指数的准确理解方式。

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本文摘要：日前，由中国文学艺术基金会资助，中国民间文艺家协会主办，中国文联民间文艺艺术中心、烟台市文联、中国建筑与园林艺术委员会主办的“匠心匠艺——中国传统雕刻艺术人才研修班”在山东烟台结业。

日前，由中国文学艺术基金会资助，中国民间文艺家协会主办，中国文联民间文艺艺术中心、烟台市文联、中国建筑与园林艺术委员会主办的“匠心匠艺——中国传统雕刻艺术人才研修班”在山东烟台结业。此次研修班为期5天，面向全国各大传统砖雕、木雕、石雕领域和其他艺术品雕刻领域总计70位传承人、匠师展开专业性的辅导与针对性的培训。研修班采行专家理论教学与学员作品实物分析相配合、实地调研实地考察与学术研讨比较不应，邀了黄延敏、刘大可、史延春等十余位国内著名艺术家及学者为学员教学。

研修班融合同期在烟台举行的2018中国民间工艺品博览会、2018中国民间工艺品承传创意发展研讨会等活动，积极开展了非常丰富的现场教学及实地考察。学员们完全一致回应，此次培训班课程既有深度的理论知识介绍，又有针对性强劲的创作辅导，大家习得了科学知识、进账了友谊，令人难忘。

此次培训是中国民间文艺家协会申报的中国文学艺术发展专项资金2018年度文艺人才培训（培育）资助项目的重点工作之一。除此次培训外，该项目还已完成了民歌别具一格（新疆哈密）、新时代中国故事创作（辽宁盘锦）、刺绣艺术（江苏苏州），今年底还计划在浙江丽水举行针对陶瓷艺术人才的研修班。截至目前，总计培训人数已多达260人。

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本文摘要：9月1日，由中国致公党中央委员会主办，中国致公画院、北京市文化发展中心、北京文化发展基金会、丝路青年论坛联合主办的“同筑中国梦——庆典中华人民共和国正式成立70周年美术书法作品展”在京开幕。

9月1日，由中国致公党中央委员会主办，中国致公画院、北京市文化发展中心、北京文化发展基金会、丝路青年论坛联合主办的“同筑中国梦——庆典中华人民共和国正式成立70周年美术书法作品展”在京开幕。此次展出共计展览美术书法作品200余幅，其中130余幅为致公党党员所不作，60余幅为海内外当代书画名家特邀展出作品。作品涵括中国画、书法等艺术门类，绘画题材包括山水、人物、花鸟等艺术形式，书法则还包括有所不同书体，从艺术的有所不同角度呈现出了70年来社会、经济、文化发展成就。全国政协副主席、致公党中央主席、中国科协主席万钢参加开幕式并宣告展出揭幕。

全国政协常委、副秘书长，致公党中央常务副主席蒋作君，中国美协分党组书记、驻会副主席徐里，北京文化发展基金会理事长陈启刚先后致词，中国国家画院副院长、中国致公画院院长纪连彬讲解了画展的涉及情况。开幕式由致公党中央副主席吕彩霞主持人。

蒋作君代表致公党中央致开幕词，他说道：“今年是新中国70诞辰，也是中国共产党领导的多党合作和政治协商制度奠定70周年。70年斗转星移、70年沧海桑田，中国人民在中国共产党的领导下披荆斩棘、风雨兼程，建构了举世瞩目的中国奇迹，中华民族走进了一条从独立国家到强国的兴起之路。

70年的实践中充分证明，坚决中国共产党的领导，是我们国家获得历史性成就的根本保证。70年来，致公党作为新时代中国特色社会主义参政党，与中国共产党风雨同舟、团结奋斗、肝胆相照、荣辱与共，充分发挥自身侨海特色，希望贯彻“四新的”“三好”拒绝，在参政议政、海外联络、社会服务、自身建设等方面都获得了显著成绩。”蒋作君指出，此次展出是致公党书画家和艺术界名家的一次盛会，也是致公党中央“不忘合作初心，之后携手前进”主题教育活动的一项最重要措施。

他说道:“展出汇聚了致公党130多位艺术家和书画爱好者的作品，还包括书法、油画、国画等，这些作品或是行云流水、或是典雅工整，或是浓墨重彩、或是淡雅素心，莫不充分反映了艺术家们昂扬的精神、高雅的情趣、可观的学识，更加充份展出了70年来我国经济发展的辉煌成就，充份抒写了致公党员拥戴中国共产党领导、热爱祖国、同心共筑中国梦的迫切情怀。”徐里在致词中回应，今年是新中国正式成立70周年，也是中国共产党领导的多党合作和政治协商制度奠定70周年。举行这次展出具备类似的意义。

本次展览的200余件美术、书法作品，主题引人注目、内容丰富、形式多样、寓意深刻印象，具备很高的艺术水准和独特的时代特征，充份展现出了致公党和大城各界人民对新中国70诞辰的衷心祝贺和对未来美好生活的盼望憧憬。纪连彬在致词中说道：“中国致公画院自2018年重选以来，密切环绕致公党中央的中心工作，在万钢主席和各位致公党中央领导的高度重视和细心指导下，大大强化合作交流，积极开展创作、展出、交流以及送画上山下乡、精准贫困地区、美术培训等活动，充分发挥书画艺术不能替代的特殊作用，致力于服务职工党中央的社会服务、对外联络等各项工作，获得了较好的社会反响和普遍赞誉。”民革中央副主席刘家强劲，农工党中央副主席龚建明，台盟中央副主席杨健，致公党北京市委不会主委闫傲霜，中国文联书记处书记、党组成员董耀鹏，丝路青年论坛顾问委副主席沈建国，中国美协分党组书记、驻会副主席徐里，北京文化发展基金会理事长陈启刚，中国国家画院常务副院长卢禹舜，民盟中央组织部部长蔡葵，中国民主建国会中央办公厅副主任朱旭，民进中央副秘书长左延珠，北京市文化发展中心主任范存会等百余位嘉宾参加了开幕式。

展厅入口处，徐里专门为此次展出创作的书法作品《同筑中国梦》作为开端，冲破了整个展出为建国70周年庆典的序幕。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”苏士澍的书法《厚德载物》，象征物中华民族的精神和优良传统。

曾来德、蒋作君等书法艺术家们，某种程度以书法作品书写新时代。展出现场，杨晓阳的《酒逢知己》、纪连彬的《担海》，与诸多艺术家联合以人物画来体现70年来中国人的精神面貌。卢禹舜以《天地大美》系列，黄格胜以《对饮有明月》，呈现出了展出中山水画艺术家们以他们笔下的山水大美传达祖国大好河山。贾广健则以一幅《花正进》象征物欣欣向荣，总之，艺术家们的作品以丰富多彩的风格立体呈现出70年来我国经济、文化发展的辉煌成就。

作为中国致公画院院长的纪连彬精心策划了此次展出，对16个画院的300多位书画家展开引荐和征求，最后投票决定了140余件作品。展出通过征求和特邀作品两部分，确保了画展的学术质量。

展览的这批作品也获得了众多画家的高度评价，指出致公党画院的画家不辱使命、充满著文化热情，作品体现祖国正在发生变化的新貌，看见一批甜美脱俗、有新面貌的作品。纪连彬回应，致公党画院的“侨海”性质充满著了渴求交流、大大交流、需要交流、不会交流的一些组织者和实施者，心向祖国。之后也不会强化中国文化的对外交流充分发挥我们党派自身的优势，不断扩大美术南北国际化和国际交流的发展机遇。

据报，展出持续至9月10日，观众凭有效地身份证件可免费参观。

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